دوربین عکاسی: دریچه ای به سوی دنیای تصاویر!

دوربینSLR یا DSLR چگونه کار می‌کند؟

عکاسی ایرانیان

تغییرات دوربین عکاسی از گذشته تا امروز واقعاً چشمگیر بوده است.

از جعبه سیاهی که ابن هیثم برای مشاهده کسوف استفاده کرد، تا کشف ماده ثبوت توسط سرجان هرشل و ثبت اولین عکس در سال ۱۸۲۲ توسط نییپس، شاهد تحولات بسیاری بوده‌ایم.

اما حالا سؤال این است که چرا باید با ساختار دوربین آشنا باشیم؟

آشنایی با اجزای دوربین و نحوه عملکرد آن‌ها به ما کمک می‌کند تنظیمات دوربین را بهتر درک کنیم و این از پیش‌نیازهای مهم یادگیری عکاسی به شمار می‌رود.

قسمت‌های اصلی دوربین:

  • بدنه (Body): بدنه دوربین، اجزای مختلف را به هم متصل می‌کند و محل قرارگیری عنصر ثبت تصویر (فیلم یا سنسور) نیز به شمار می‌آید.

  • لنز (Lens): لنز وظیفه تشکیل تصویر واضح بر روی عنصر ثبت تصویر را بر عهده دارد.

اصطلاح Single Lens Reflex (SLR) به معنای دوربین تک لنز بازتابی است. هم‌چنین DSLR، نمونه دیجیتال این نوع دوربین است.

در دوربین‌های دیگر، معمولاً آنچه عکاس در منظره‌یاب می‌بیند، با عکسی که بر روی فیلم ثبت می‌شود، کمی متفاوت است.

این اختلاف به دلیل استفاده از دو لنز در ساختار Body است: یکی برای منظره‌یاب و دیگری برای تشکیل تصویر بر روی عنصر ثبت تصویر.

امیدوارم این توضیحات به شما کمک کند تا بیشتر با دنیای جذاب عکاسی آشنا شوید!

عکاسی ایرانیان

نقش آینه در دوربین‌های DSLR

دوربین‌های DSLR (دوربین‌های دیجیتال تک‌لنز بازتابی) از یک سیستم خاص برای ایجاد تصاویری دقیق و واقعی استفاده می‌کنند.

این سیستم اصلی‌ترین ویژگی آن‌ها را تشکیل می‌دهد و شامل یک آینه با زاویه ۴۵ درجه و یک منشور است.

در این نوع دوربین‌ها، آینه به گونه‌ای طراحی شده است که قبل از عنصر ثبت تصویر (مثل سنسور دوربین) قرار دارد.

وقتی عکاس از منظره‌یاب (وایزر) نگاه می‌کند، نور وارد لنز دوربین شده و به سمت آینه می‌تابد.

آینه به طور مایل نور را به سمت منشور هدایت می‌کند.

به کمک این منشور، نور به سمت منظره‌یاب هدایت می‌شود و عکاس قادر است تصویری از صحنه واقعی که قرار است ثبت کند، مشاهده نماید.

این سیستم باعث می‌شود که تفاوتی که معمولاً در سایر دوربین‌ها میان تصویر مشاهده شده در منظره‌یاب و عکسی که ثبت می‌شود وجود دارد، به حداقل برسد.

به عبارت دیگر، عکاس می‌تواند تصویری بسیار نزدیک به آنچه در واقعیت وجود دارد، ببیند.

این ویژگی به عکاسان امکان می‌دهد تا با دقت بیشتری کادر بندی و تنظیمات مورد نظر خود را انجام دهند، که در نتیجه کیفیت عکس‌ها بهبود می‌یابد.

به طور خلاصه، کار آینه در دوربین‌های DSLR موجب ایجاد هماهنگی و دقت بیشتر در فرایند عکاسی می‌شود و تجربه‌ای واقع‌گرایانه‌تر را برای عکاسان فراهم می‌آورد.

عکاسی ایرانیان

در اینجا باید به نسل جدیدتر دوربین‌های  دیجیتال هم اشاره کنم  آن هم دوربین‌های بدون آینه هستند!

با توسعه مانیتورهای دیجیتال از آن‌ها به عنوان منظریاب استفاده شد و  این کار آینه را از Body حذف کرد که خود باعث سبک و باریک شدن دوربین‌های عکاسی شد.

عکاسی ایرانیان
عکاسی ایرانیان

دوربین DSLR 

دوربین بدون آینه دارای بدنه باریک و سبک 

لنز چگونه کار می‌کند؟

لنز در دوربین‌های عکاسی یکی از اجزای حیاتی و بنیادی است که مسئولیت تشکیل تصویر بر روی عنصر ثبت تصویر، مانند فیلم یا سنسور دیجیتال، را بر عهده دارد.

این مجموعه‌ای از عدسی‌ها و عناصر نوری مختلف است که هر یک نقش خاصی در فرآیند ضبط تصویر ایفا می‌کند.

اجزای تشکیل‌دهنده لنز:

لنز از چندین عدسی با ویژگی‌ها و کاربردهای مختلف تشکیل شده است.

این عدسی‌ها بر اساس زوایای مختلف و ساختار نوری از جمله عدسی‌های محدب، مقعر و غیره طراحی شده‌اند.

این ترکیب، توانایی لنز در تمرکز نور و شکل‌دهی به تصویر نهایی را بهبود می‌بخشد.

علاوه بر عدسی‌ها، لنزها معمولاً دارای اجزای دیگری نیز هستند، از جمله دیافراگم. دیافراگم، دریچه‌ای است که میزان نوری را که به سنسور یا فیلم می‌رسد کنترل می‌کند.

با تنظیم اندازه دیافراگم، عکاسان می‌توانند عمق میدان (Depth of Field) یا میزان بلوری بودن پس‌زمینه را تغییر دهند و از این طریق به تصویر جلوه‌ای هنری و منحصربه‌فرد ببخشند.

عملکرد لنز در عکاسی:

عملکرد اصلی لنز در عکاسی، تجزیه و تحلیل نور و انتقال آن به سمت عنصر ثبت تصویر است.

وقتی نور از یک سوژه عبور می‌کند، لنز آن را جمع‌آوری کرده و بر روی سنسور یا فیلم متمرکز می‌کند.

ساختار دقیق و طراحی مناسب لنز باعث می‌شود که تصاویری با وضوح، روشنایی و کنتراست بالا تولید شود.

در نهایت، انتخاب نوع و کیفیت لنز می‌تواند تأثیر مستقیم بر کیفیت عکس‌ها داشته باشد.

لنزهایی که با تکنولوژی‌های پیشرفته تولید شده‌اند، معمولاً توانایی بیشتری در کنترل انحرافات نوری، مانند انحراف رنگی و انحراف پرتوی، دارند، که به نوبه خود به تولید تصاویری با کیفیت بالا و بدون نقص کمک می‌کند.

به طور کلی، لنز به عنوان یکی از ابزارهای کلیدی در عکاسی، نقش اساسی در کیفیت نهایی تصویر دارد و درک صحیح از عملکرد و اجزای آن برای هر عکاسی حرفه‌ای یا آماتور ضروری است.

عکاسی ایرانیان

لنزهای مختلفی وجود دارد که هر کدام ویژگی مشخصی را در اختیار شما قرار می دهند. بخشی از خلاقیت یک عکاس انتخاب لنز مناسب برای هدفش و مشاهده جهان با چشمانش به شکلی که می‌خواهد است. 

عکاسی ایرانیان

لنز نرمال:

فاصله کانونی ثابت دارد (۵۰، ۸۵ یا ۱۰۰ میلیمتر) و از لحاظ پرسپکتیو همانند دید چشم انسان است.

عکاسی ایرانیان

لنز عریض: 

(Wide angle lens) در مقایسه با یک لنز استاندارد فاصله کانونی کمتری دارد (۱۰ تا ۴۲ میلیمتر).

عکاسی ایرانیان

لنز چشم ماهی:

 چشم ماهی لنزی خاص با زاویه فوق عریض است که با تغییر دادن خطوط صاف به منحنی‌ عکس هایی فوق عریض به شما می‌دهد. محدوده‌ی فاصله کانونی (۷ تا ۱۶ میلیمتر)

عکاسی ایرانیان

لنز تله فوتو:

 این لنز زاویه دید باریکی به شما می دهند. چنین لنزهایی شما را قادر خواهند ساخت که از یک فاصله دور سوژه خود را شکار کنید.(۱۰۰ تا ۸۰۰ میلیمتری)

عکاسی ایرانیان

لنز ماکرو: 

لنزهای ماکرو (Macro lenses) برای عکاسی کلوز آپ«خیلی نزدیک» یا ماکرو استفاده می شوند. (۵۰ تا ۲۰۰ میلیمتر)

عکاسی ایرانیان

لنز زوم:

فاصله کانونی متغیری دارند برخی از این لنزها می‌تواند از یک لنز زاویه عریض تا یک لنز تله فوتو (مثلا ۲۴ تا ۳۰۰ میلیمتر) تغییر زاویه دهند پس دست شما برای ترکیب‌بندی باز خواهد بود. نقطه ضعف این نوع لنز در توانایی محدود آنها در باز کردن دریچه دیافراگم و ورود نور است.

عکاسی ایرانیان

لنز های تیلت شیفت: (Tilt shift lenses)

یا لنز های با قابلیت تغییر زاویه لنز، به عکاس زمانی که در عمق میدان و پرسپکتیو محدودیت دارد کمک می کنند.

حقه های نوری که این لنز ها به کار می‌برند به صورت دیجیتال قابل پیاده سازی نیستند پس هنگام عکس برداری از مناظر و بنا های معماری خاص، ضروری هستند.

عکاسی ایرانیان

دریچه دیافراگم:

دریچه دیافراگم در دوربین‌های عکاسی، همانند مردمک چشم انسان عمل می‌کند و وظیفه‌ای اساسی در کنترل میزان نور ورودی به دوربین دارد.

این دریچه با تغییر قطری که برای عبور نور در نظر گرفته می‌شود، می‌تواند مقدار نوری را که به حسگر یا فیلم داخل دوربین می‌رسد، تنظیم کند.

عملکرد دیافراگم و اهمیت آن:

زمانی که دیافراگم باز می‌شود، نور بیشتری می‌تواند وارد دوربین شود و برعکس، با بسته شدن آن، میزان نور ورودی کاهش می‌یابد.

این تغییر در اندازه دیافراگم تأثیر مستقیمی بر روشنایی تصویر و همچنین عمق میدان تصویر دارد. عمق میدان به منطقه‌ای از تصویر اطلاق می‌شود که در آن حالت فوکوس واضحی وجود دارد.

با استفاده از دیافراگم، عکاسان می‌توانند تعیین کنند که سوژه در حال فوکوس باشد و پس‌زمینه چگونه به تصویر اضافه شود.

به طور کلی، دیافراگم دارای مقادیری به نام «f-stop» است که معمولاً به صورت اعداد فراکتلی نمایش داده می‌شود.

برای مثال، مقادیر f/1.8، f/4 و f/8 بیانگر اندازه‌های مختلف دیافراگم هستند. هرچه عدد بزرگ‌تر باشد، دیافراگم کوچک‌تر و بنابراین میزان نور ورودی به دوربین کمتر خواهد بود.

اثر دیافراگم بر تصاویر:

استفاده موثر از دیافراگم می‌تواند به عکاسان کمک کند تا تصاویری با کنتراست و وضوح بهتر بگیرند.

برای مثال، استفاده از دیافراگم باز (به عنوان مثال f/1.8) می‌تواند منجر به ایجاد پس‌زمینه‌ای مبهم و بلوری شود، که معمولاً در عکاسی پرتره مورد استفاده قرار می‌گیرد تا سوژه اصلی را از پس‌زمینه جدا کند.

از سوی دیگر، دیافراگم بسته‌تر (مانند f/16) می‌تواند منجر به عمق میدان بیشتری شود، که برای عکاسی مناظر و صحنه‌های طبیعی بسیار مناسب است، زیرا این کار باعث می‌شود که بیشتر جزئیات در تصویر واضح و در فوکوس قرار گیرد.

در نهایت، درک کامل از عملکرد دیافراگم و نحوه استفاده از آن به عکاسان این امکان را می‌دهد که کنترل بهتری بر روی نور و کیفیت تصاویر خود داشته باشند و تکنیک‌های عکاسی را به شیوه‌ای خلاقانه‌تر و موثرتر به کار بگیرند.

عکاسی ایرانیان

دوربین دیجیتال یا آنالوگ بخرم؟

با پیشرفت و توسعه فناوری دوربین‌های دیجیتال با اختلاف بسیار زیادی از هم نوعان قدیمی خود جلو افتاده‌اند.

برخی از برتری های دوربین عکاسی دیجیتال:

  1. حذف هزینه خرید و ظهور نگاتیو
  2. دیدن بلافاصله عکس گرفته شده
  3. محدوده داینامیک بالاتر
  4. ویرایش بسیار راحت عکس دوربین دیجیتال
  5. و…

با این همه هنوز عده‌ای کمی از عکاسان شور استفاده از دوربین‌های آنالوگ را دارند و حس آن را واقعی و لذت بخش می‌دانند.

انواع دوربین‌های دیجیتال کدامند؟

دوربین عکاسی

دوربین‌های دیجیتال دسته بندی‌های متعددی دارند، مانند دسته بندی نوع سنسور، و…

ما دراینجا دوربین‌های دیجیتال را از نظر مورد استفاده تقسیم بندی کرده‌ایم:

DSLR:  

  • اگر به عکاسی به چشم یک حرفه برای کسب درآمد نگاه می‌کنید این دوربین‌ها برای شما مناسب هستند.

دوربین‌های(mirrorless camera):

  • چنانچه به عکاسی به شکل یک علاقه جدی نگاه می‌کنید و می‌خواهید عکس شما آماتور به نظر نرسد و همچنین توانایی استفاده از لنزهای مختلف را دارا باشید این گزینه برای شما مناسب است.

 کامپکت(compact camera):

  • این دوربین‌ها با اندازی کوچک و لنز ثابت گزینه مناسبی برای عکاسی خانوادگی هستند. البته کیفیت عکس این دوربین‌ها به هیچ وجه قابل رقابت با دو نوع فوق نیست و فقط برای مصرف خانگی مناسب هستند.

موبایل: 

  • در حال حاضر کیفیت دوربین اکثر موبایل‌های هوشمند به اندازه قابل قبولی بالا رفته است و با پیشرفت سخت‌افزاری و نرم‌افزاری که در چند سال اخیر شاهد بوده‌ایم در عمل باعث افت بسیار زیادی در فروش دوربین‌های کامپکت هستیم. بزرگترین نقطه ضعف دوربین موبایل ثابت بودن لنز آن است.

 اکشن(action camera): 

  • این نوع دوربین دیجیتال در اندازه کوچک تولید می‌شود و بسیار مقاوم در برابر ضربه و رطوبت است و معمولا در تصویربرداری از صحنه‌های ورزشی و با تحرک بالا استفاده می‌شود. این نوع دوربین را در بازار به اسم شرکت تولید کننده Gopro هم می‌شناسند. 
اصطلاحات عکاسی
عکاسی ایرانیان

دوربین اکشن

دوربین عکاسی دیجیتال بخرم یا موبایل؟

دوربین عکاسی

 یکی از بالاترین نرخ پرسش‌ها از ما پرسش بالا است.

اجازه بدهید برای شروع به پاسخ این پرسش من یک پرسش اساسی بپرسم:

چرا باید دوربین موبایل را با دوربین‌های دیجیتال مقایسه کرد؟

شاید قیمت و هزینه خرید یک دوربین دیجیتال مهم‌ترین علت طرح این پرسش باشد.

برای اینکه پاسخ را کوتاه کنم و زیاد اصلاحات فنی بکار نبرده باشم:

  1. چنانچه بین خرید دوربین کامپکت و یک موبایل هوشمند مدل2020 تردید دارید حتما موبایل را بخرید. 
  2. اگر قصد عکاسی تفریحی و یا خانوادگی دارید حتما موبایل بخرید.
  3. مهارت کافی در تنظیمات دوربین را ندارید، (قصد استفاده از حالت اتوماتیک دوربین را دارید)و فراگیری این مهارت هم برای شما در اولویت نیست حتما موبایل بخرید.
  4. اگر قصد تولید محتوای تصویری برای  حساب کاربری شخصی خود را دارید و مهارت حرفه‌ای در عکاسی و تصویربرداری ندارید حتما موبایل بخرید.
  5. مهارت لازم برای استفاده از تنظیمات دستی دوربین را دارید یا قصد فراگیری حرفه‌ای مهارت عکاسی و تصویر برداری را برای کسب درآمد دارید و از همه مهمتر توجیه مناسبی برای صرف هزینه بالای یک دوربینDSLR را دارید، خرید آن را توصیه می‌کنم. 

در هنگام خرید دوربین عکاسی دست دوم چه معیار‌های باید مدنظر قرار گیرد؟

من شخصاً ترجیح می‌دهم تجهیزات حرفه‌ای خودم را به صورت نو تهیه کنم.

ولی در دو صورت توصیه می‌کنم دوربین دست دوم خریداری کنید:

  1. به خاطر صرفه جویی در هزینه.
  2. نو مدل دوربینی که مد نظر شما است دیگر در بازار وجود ندارد.

اما این را به خاطر داشته باشید:

هیچ گرانی به حکمت نیست

و 

هیچ ارزانی بی‌دلیل 

ویدیو راهنمای خرید

ما را در اینستاگرام دنبال کنید!!!

با ارسال نظرات خود ما را در:
بهبود کیفیت مطالب نگارش مطالب جدید رضایت مخاطبین
یاری کنید. متشکریم

عکاسی مدلینگ

مدلینگ

 

به هنر صنعت مدل علاقه‌مند هستید؟

مایل هستید مدل شوید؟

آیا استعداد مدل شدن را دارید؟

فرم استعدادیابی را پر کنید.

دریافت مشاوره و راهنمایی رایگان توسط متخصصین آتلیه ایرانیان

عکاسی ایرانیان

عکاسی مد و فشن

مدلینگ

یکی از شاخه های عکاسی است که تاثیر زیادی در تبلیغات برندها دارند.

سوژه انسانی جذابیت بیشتری به عکسها می دهد چرا که باعث ایجاد حس همزاد پنداری در مخاطب می شود.

برندهای معتبر سال‌ها ست که از این سبک عکاسی برای تبلیغات محصولات خود استفاده می کنند.

شاید با این نوع عکاسی کمی آشنا باشید، اما برای بررسی تخصصی‌ این شاخه عکاسی تا پایان این مطلب همراه ما باشید.

آتلیه عکاسی مد و فشن در شاهین شهر

کاربرد عکاسی مدلینگ

مدلینگ

برای شما هم اتفاق افتاده که لباس یکی از حضار در میهمانی توجه تان را جلب کند و  پس از میهمانی آن لباس را تهیه کنید.

این همان تاثیر همزاد پنداری عکس‌های مدل بروی مخاطب است.

عکس‌های مدل یکی از اجزاء اصلی برندسازی برای شرکت‌های تولیدکننده محصولات پوشاک، کیف و کفش، جوهرات، لوازم آرایشی بهداشتی و … است.

مدلینگ، هم‌نوایی با طبیعت در دنیای مد

مزایای استفاده از عکس مدل

مدلینگ

 ایجاد تمایل و نیاز به خرید

درک صحیح سایز و مقیاس واقعی محصولات

معرفی ملموس محصولات به مخاطبان

انتقال پیام تبلیغاتی با استفاده از زبان بدن

نمایش نحوه استفاده از محصول 

ایجاد حس همزاد پنداری

ایجاد حس اعتماد در خرید

مدلینگ، سمفونی رنگ‌ها در قاب طبیعت

انواع سبک عکاسی مد

 کاتالوگ – Catalogue Photography

 خیابانی – Street Fashion Photography

 ادیتوریال – Editorial Fashion Photography

عالی – High Fashion photography

مدلینگ، مدل در حال ژست گرفتن در طبیعت، عکاسی خلاقانه

مدلینگ

آتلیه عکاسی ایرانیان با داشتن کادر مجرب، تجهیزات حرفه‌ای، لوکیشن‌های متنوع و بهره گیری از سوپر مدل‌های خود آماده انجام پروژه های تبلیغاتی شما است.

ما نیاز شما را برای عکاسی مدلینگ دریافت می کنیم آن را پردازش می کنیم و بهترین پیشنهاد را به شما ارائه می کنیم.

نیاز به مشاوره دارید؟

تماس بگیرید:

تلفن مشاوره و رزرو آتلیه:03145292375

همراه پشتیبان: 09139595739

نورپردازی: نقش آفرینی نور در دنیای عکاسی!

چرا افسون ثبت تصویر پایان نمی‌گیرد؟

نورپردازی

انسان، یگانه موجود اندیشمندی ست که، بیش از ۵۰۰۰۰ سال است اقدام به ثبت تجربیات خود می کند.

بر روی دیواره غارها ی لرستان نگاره های با قدمت چندین هزار ساله وجود دارد و هدف از این ثبت‌ها انتقال تجربیات به نسل‌های آینده و به نوعی جاودانگی نسل بشر بوده است.

تمایل به جاودانگی و دیده شدن در دنیای مدرن امروز نیز به شدت به چشم می‌خورد و انسان امروزی نیز به طرق مختلف مانند موسیقی، نقاشی و … اقدام به بروز احساسات و ثبت آن می‌نماید تا موجبات حس جاودانگی را برای خود فراهم کند.

از قرن چهارم هجری که ابن هیثم مفهوم اتاق تاریک را ثبت کرد، تا آوریل 1828 میلادی که ژوزف نیپس فرانسوی اولین عکس را گرفت تا 1221 هـ/ش که با پیگیری شاه قاجار پای اولین دوربین به ایران باز شد و ناصرالدین شاه عاشق عکاسی و آقا رضا عکاس باشی اولین عکاس حرفه‌ای ایران شد، تبت عکاسی کم که نشده هیچ رو به فزونی هم رفته!

دوربین دیجیتال و شبکه های اشتراک گذاری عکس، از کودک تا پیران را علاقمند به انتشار عکس و دریافت قلب قرمز از دوستان و آشنایان کرده است.

عکاسی ایرانیان

چرا من عاشق عکاسیم ؟

نورپردازی

  • از اینکه یک لحظه از زمان ، یک خاطره را ثبت می‌کنم لذت می برم.
  • یک سرگرمی عالی برای در لحظه بودن در لحظه زندگی کردن است.
  • ذهنم را فعال نگه می‌دارد.
  • به حرکت و فعالیت وادارم می‌کند.
  • یک نوع خلاقیت برایم ایجاد می‌کند.
  • سفر، عکاسی باعث می‌شود به سفرهای زیادی بروم.
  • هر لحظه و هر روز زیبایی‌ها را می‌بینم.
  • نگرانی هایم را فراموش می‌کنم.
  • به مردم در دیدن زیبایی های خودشان کمک می کنم.
  • و مهتر از همه با نور کار می کنم، چه اسمی!، Photography نوشتن با نور.
نورپردازی

نور در عکاسی!

نورپردازی

در عکاسی همه چیز یعنی  نور!!!

نور سایه ها را خلق می کند و به شما حس عمق می‌دهد،  بافت را مشخص می کند به شما اجازه می دهد مسیر دید بیننده را کنترل کنید و کنترل مسیر دید بیننده همان ترکیب بندی است.

شاید تا به حال به عکس ها با این دید نگاه نکرده باشید ، ولی حتما فیلم های زیادی دیده اید

به سایه های قوی در فیلم های جنگی و خشن دقت کرده اید؟

رابطه جنگ و خشونت با تاریکی

دقت کرده اید که در پایان فیلم ها کلاسیک قهرمان در افق نورانی محو می شود؟

عکاسی این نیست که دکمه ی شاتر را فشار دهید و بدون فکر کردن فقط عکس بگیرید، چیزی فراتر از این‌ها است، یک هنر بصری است، هنر ثبت نور.

عکاسی ایرانیان

چرا نور پردازی می کنیم؟

نورپردازی فقط برای روشن کردن سوژه نیست!!!

برای تاکید بر سطوح، شکل و جنس سوژه و حتی کم جلوه دادن آن است. ما می توانیم با ایجاد سایه روشن، آثاری افسون کننده، زیبا و یا رویایی بیافرینیم. 

 می توانیم با نورپردازی آگاهانه و هنرمندانه توجه بیننده را به نماد خاصی جلب کنیم. می توانیم نماد را برجسته و چشمگیر و نماد دیگر را بی اهمیت و سرخورده نشان دهیم. میتوانیم کوتاه را بلند و بلند را کوتاه کنیم. چاق را لاغر و لاغر را چاق فربه نشان دهیم. به طور کلی می توانیم با نور پردازی مفهوم مد نظر خود را برجسته کنیم.

 

رنگ‌ها:

قبل از هر چیز در مورد اجسامی که می خواهیم عکس بگیریم صحبت می کنیم. سوژه هایی که مورد نظر شما است خارج از دنیای رنگها نیستند و ترکیب رنگها در کنار هم، عکس را پر از زیبایی و جذابیت می کند. ولی بحث ما ترکیب بندی نیست، خود رنگ و جهت نورپردازی برایمان مهم است.

به نظر شما رنگ سوژه چقدر در نورپردازی تاثیر گذار است؟

آیا می توان برای رنگهای متفاوت شرایط یکسان در نظر گرفت؟

جواب منفی است. دوستان، شما نمی توانید برای یک خودرو سیاه و یک لباس سفید یک شرایط را در نظر بگیرید، زیرا تصویر یا بسیار روشن خواهد شد و یا بسیار تیره و یا خاکستری… پس ما نیازمند به پدیده نورسنجی هستیم و سپس نورپردازی.

وقتی بتوانیم نور را خوب و به جا بتابانیم سپیدیها به معنای واقعی سپیدند و سیاهیها همیشه و درست سیاهند و رنگ اجسام  طبیعی خود را دارند.

سایه‌ها:

چرا عکسهای ما با عکسهای عکاسان حرفه ای تفاوت دارد؟ تنها تفاوت شما و عکاسان حرفه ای استفاده بهینه از نور است. نور خالق سایه هاست و سایه ها رمز زیبایی تصویر هستند و تصویر نتیجه خلاقیت، شناخت و علم عکاس می باشد.سایه ها به شدت به فضای حسی نور پردازی کمک میکند.

 

کیفیت:

کیفیت در نورپردازی به دو نوع سخت و نرم تقسیم می شود.

باید نور سخت و نرم را بشناسیم تا کیفیت نورپردازی خود را بالا ببریم.

 نور سخت سایه‌های کاملا خشک و مشخص ایجاد می کند و مرز سایه کاملا مشخص است.

در نور نرم، نورها به وسیله تجهیزات مخصوص پخش می شود و سایه ها نرم می شوند و مرز مشخصی ندارند.

 

جهت:  

جهت به مسیری اشاره می کند که نور را به سوژه می تابانیم.  

نورپردازی

مثلث نوردهی:

سه فاکتور اصلی نورپردازی:

1.      حساسیت عنصر ثبت: (ISO) فیلم یا سنسور

2.      دیافراگم: دریچه ورود نور

3.      سرعت شاتر: مدت زمان نورگیری

نکته: برای داشتن نور مناسب این سه فاکتور به هم وابسته هستند.

نورپردازی

مفهوم دمای نور( کلوین):

کلوین k) ) مقیاسی مطلق است و صفر آن برابر با ۲۷۳- درجه سانتیگراد است‌.(دمای انجماد گاز هلیم)

به هرمیزان رنگ نور به سمت رنگ سبز یا آبی متمایل شود، میزان دما، افزایش می یابد.

         هر چه به سمت رنگ زرد یا قرمز گرایش یابد، دما کاهش می یابد. 

عکاسی ایرانیان

مفهوم تراز سفیدی(White Balance):

نورپردازی

  • اثرگذاری منابع نوری مختلف بر روی رنگ سفید در شرایط مختلف باعث می شود رنگ سفید به رنگ های متفاوت دیگر متمایل شود.
  • تغییر رنگ در محیط های مختلف توسط مغز انسان در کسری از ثانیه و به خوبی تصحیح می شود.
  •  دوربین های عکسبرداری به یک مرجع سفید رنگ نیاز دارند، سپس می توانند بر اساس این مرجع سفید  مابقی رنگ ها را محاسبه کنند . به عنوان مثال اگر نور هالوژن بر یک دیوار سفید بتابد رنگ دیوار به سمت زرد گرایش خواهد داشت در صورتی که دیوار باید سفید باشد . بنابراین اگر دوربین بداند که دیوار باید سفید باشد ، آنگاه تمام رنگ های دیگر را جبران کرده و دیوار به رنگ سفید ثبت می گردد.

روش های اصلاح تراز سفیدی در دوربین عکاسی:

  1. استفاده از فیلتر (دوربین‌های آنالوگ)
  2. نرم‌افزاری(دوربین‌های دیجیتال)
عکاسی ایرانیان

مفهوم ایزو(ISO) :

International Organisation for Standardisation

ISO  سیستم استاندارد اندازه گیری است و نشان می‌دهد یک فیلم یا سنسور نسبت به نور چه میزان حساس است.

•به هرمیزان عددISO پایین‌تر باشد، حساسیت به نور کمتر است ولی جزئیات بیشتری ثبت می‌شود و کیفیت چاپ و نمایش در اندازه بزرگ بهتر است.
•هرچه عدد ISO بالاتر باشد حساسیت به نور بیشتر است ولی ممکن است در عکس نویز تشکیل شود.

نورپردازی

در حالت‌های مختلف چگونه ISO را تنظیم کنیم؟

چنانچه سوژه در حال حرکت باشد و بخواهید حرکت را فریز یا ثابت کنید، باید ایزو را در حالت بالاتر تنظیم کنید تا سرعت شاتر بالاتری داشته باشید. 

اگر برای ثابت نگه داشتن دوربین تان از سه پایه استفاده می کنید، سرعت شاتر را پایین بگذارید تا بتوانید ایزو را هم روی حالت پایین قرار دهید.

درصورتی که برای عکاسی از نور مصنوعی مثل فلش استفاده می کنید، بهتر است که ایزو را پایین تنظیم کنید. 

اگر قصد استفاده از نسخه ی کوچک عکس تان را دارید ( انتشار عکس در اینستاگرام) می توانید از ایزوی بالاتری استفاده کنید. 

 

تنظیمات ایزو در موقعیت هایی با نور متفاوت:

فضای بیرون با هوای آفتابی: ۱۰۰-۲۰۰

 بیرون با هوای ابری، خورشید در حال طلوع یا غروب: ۲۰۰-۴۰۰

فضای داخلی با نور مناسب: ۴۰۰-۸۰۰

 داخلی با نور متوسط: ۸۰۰-۱۶۰۰

محیط داخلی با نور کم یا فضای بیرون هنگام شب: ۱۶۰۰-۶۴۰۰

هر آنچه که باید در مورد ISO بدانید

ایزو(ISO) علاوه بر تغییر نوردهی، بر روی کیفیت عکس نیز تاثیر می گذارد. معمولا توصیه می‌شود که ایزو را تا جای ممکن پایین تنظیم کنید تا عکس، بالاترین کیفیت را داشته باشد. درک صحیح مبحث ISO نیاز به تجربه عملی دارد.

مفهوم دیافراگم (اپرچر - Aperture)

نورپردازی

اپرچر به روزنه ای گفته میشه که با باز و بسته شدن تیغه های دیافراگم ایجاد می‌گردد و میزان(شدت) نور ورودی به دوربین را کنترل می‌کند.

بنابر مبانی علم اپتیک ، مقادیر مطلق روزنه دیافراگم به فاصله کانونی بستگی دارد.

  • بزرگی یا کوچکی دهانه دیافراگم را به صورت:
  1. f-number
  2. f-stop
  • هرچه عدد (F) کوچک‌تر باشد دهانه دیافراگم(اپرچر) بازتر است.
  • حداکثر اندازه روزنه یک لنز را سرعت لنز می نامند.

چنانچه عددF  لنز پایین‌تر باشد کیفیت لنز بالاتر و گرانقیمت‌تر خواهد بود.

نورپردازی
دیافراگم دوربین عکاسی

اثر دیافراگم (اپرچر - Aperture) برعکس:

عمق میدان(DOF):

عمق میدان در واقع میزان توجه بر روی سوژه اصلی را مشخص می‌کند.
دیافراگم‌های بسیار باز مانند دیافراگم f/1.8 می‌تواند بر روی یک سوژه فوکوس کند.
در اپرچر f/1.8 عمق میدان بسیار کمی داریم و تقریباً جز سوژه چیزی مشخص و واضح نیست.
دیافراگم‌های بسته همه‌ چیز صحنه را واضح ثبت می‌کند.
در اپرچر مثل f/22 همه اجزای صحنه از اول تا آخر واضح هستند.
 باید بسیار توجه کنیم که دیافراگم‌ها بر روی تمرکز عکس تاثیر دارند.

عمق میدان زیاد:

عکس‌های طبیعت و عکس‌های صنعتی و یا بسیاری از ژانرهای عکاسی شما به عمق میدان بسیار زیاد نیاز دارید.
در عکاسی طبیعت نمی‌توانید از یک عنصر فاکتور بگیرید بلکه همه‌چیز باید در تصویر واضح باشد.
این واضح بودن عناصر در تصویر در بسیاری از ژانرهای عکاسی امری بسیار مهم است.
به ‌عنوان‌ مثال در عکاسی خبری و مستند شما باید از همه‌ چیز تصویر واضحی داشته باشید.
و نمی‌توانید ژانر هنری و یا عمق میدان کم را وارد این نوع از عکاسی کنید.

عمق میدان کم:

عمق میدان کم معمولاً برای عکاسی هنری مورد استفاده قرار می‌گیرد.
اکثراً در عکاسی ماکرو و یا بسیاری از ژانرهای عکاسی نیز می‌توان از عمق میدان کم استفاده کرد.
معمولاً در بسیاری از عکس‌های تبلیغاتی نیز ما می‌توانیم استفاده از عمق میدان کم را مشاهده کنیم.
عمق میدان کم به‌این‌علت است که عکاس می‌خواهد توجه مخاطب را به سمت موضوع و محصول جلب کند.
هر چه در عکس عمق میدان کمتری داشته باشیم تمرکزی بیشتری نیز بر روی سوژه اصلی داریم.
در تصویر زیر شما یک سوژه را مشاهده می‌کنید که از این سوژه با دو عمق میدان عکاسی شده است.

بوکه چیست؟

  • بوکه از کلمه ژاپنی boke گرفته شده و به معنای بلور یا نامفهوم کردن تصویر است.
  • آن را با دیافراگم باز و عمق میدان کم ایجاد می کنند.  
  • البته به هر نوع تار و گنگ شدن تصویر، بوکه نمی‌گویند، بلکه باید عکس موردنظر مشخصات زیبایی شناختی هم داشته باشد.
  • بدست آوردن بوکه‌های زیبا نیاز به تمرین عملی برای درک مفهوم دیافراگم باز دارد.
نورپردازی

مفهوم شاتر:

نورپردازی

        شاتر به پرده ای گفته می شود که در مقابل عنصر ثبت تصویر(فیلم یا سنسور) دوربین قرار دارد و تا زمانی که دوربین عکاسی شروع به کار کند، بسته می ماند.

        مدت زمانی که شاتر باز می‌ماند و اجازه عبور نور می‌دهد را سرعت شاتر گویند.

        سرعت شاتر را براساس ثانیه اندازه می‌گیرند.

شاتر

حرکت آینه و عمل شاتر در دوربین DSLR

سرعت شاتر کند:

زمانی که شاتر دوربین در کمتر از ۶۰/۱ بسته می‌شود، اصطلاحاً آن را شاتر کند یا طولانی می‌نامند. در این حالت دوربین با نوردهی طولانی تصویر را ثبت می‌کند.

در سرعت شاتر کند معمولا حرکت اجسام متحرک ثبت می‌شود.

سرعت شاتر تند:

این اصطلاحی است که به سرعت شاتر بالای ۵۰۰/۱ داده می‌شود.

در این حالت صفحه شاتر با سرعت زیاد باز و بسته می‌شود و به عکاس این امکان را می‌دهد که سوژه را ایستا و ثابت به ثبت برساند.

 گرفتن عکس ثابت از سوژه‌های متحرک به اصطلاح فریز کردن می‌گویند.

نورپردازی

نورسنجی چیست؟

نورپردازی 

محاسبه و تخمین میزان و شدت نور تصویر نهایی بنا به شرایط و تنظیمات سه عامل نوردهی (شاتر، دیافراگم و ایزو) پیش از فشار دادن دکمه شاتر وظیفه اصلی نورسنج  می باشد.

بدون نورسنجی عکاسی با نوردهی صحیح و نورپردازی اصولی بسیار دشوار و حتی در عکاسی آنالوگ محال است.

نورسنج همواره در حال تحلیل و آنالیز نور کادر عکاسی است و نتایج تحلیلها را بصورت لحظه ای در اختیار عکاس قرارمی‌دهد و عکاسی به راحتی می تواند با اتکا به نتایج نورسنجی بهترین تنظیمات نوری را اعمال نماید.

با اندکی تفاوت نورسنج اغلب دوربین ها شبیه تصویر زیر درجه بندی شده است.

نشانگر قرمز اشاره به شاخص نورسنج دارد که با جابجا شدن افقی به سمت راست (اعداد مثبت)، نور زیاد تصویر (OverExpos) و با حرکت به سمت چپ، نور کم تصویر (UnderExpos) را به عکاس اخطار می دهد. 

عکاسی ایرانیان
نورسنجی اصطلاحات عکاسی

انواع نورسنج‌ها:

  • نورسنج بازتابی(داخلی)

 همان نورسنج داخلی دوربین است که عملکرد آن بر اساس محاسبه نور بازتاب شده از اجسام مختلف می باشد و حالت های پیش فرضی مانند اتوماتیک، چند نقطه،  مرکز محور، ارزیابی کننده، ماتریکسی و یا موضعی دارد این نوع نورسنجی برای انواع محیط ها کاربرد دارد ولی ضعف هایی نیز دارد.

  • نورسنج دستی

  این نوع نورسنج‌ها معمولا علاوه بر اینکه میتوانند وظیفه نورسنجی بازتابی را  انجام دهد، همچنین قادر است به جای سوژه تمامی نورهای تابیده شده به خود را نیز محاسبه نماید.

با کمی دقت متوجه خواهیم شد که اگر با استفاده از نورسنج بازتابی نور بازگشتی را تحلیل کنیم نور برگشت شده از جسم ها و سطوح مختلف با یکدیگر متفاوت خواهد بود، به عنوان مثال نوری که یک بافت مخملی و تیره بازتاب می‌دهد با نوری که یک سطح براق و روشن بازتاب می‌دهد متفاوت است و نورسنج دوربین (در کل بازتابی ها) روی هر کدام از آنها عدد متفاوتی را نشان خواهند داد این در حالیست که نورسنج تابشی تنها بر اساس فاصله و شدت نور قضاوت نموده و نتایج را ارسال می نماید.

به دلیل ویژگی های خاص نورسنج های دستی معمولا نورسنجی با آنها دقیق می باشد، البته نورسنجهای دستی برای نورپردازی مصنوعی و عکاسی در آتلیه به ابزاری حیاتی تبدیل می‌شود به این دلیل که نورسنج انعکاسی قادر به تشخیص نور لحظه ای فلاشها نیست و هیچ کارایی در آتلیه و نور مصنوعی فلاشها ندارد.

نورپردازی

اگر بار اول است که با مفاهیم و حالات نورسنجی آشنا می شوید، شاید مطالب کمی گیج کننده و گنگ به نظر برسد، برای درک شرایط مختلف، دوربین رو روی سه پایه قرار داده و حالت دوربین عکاسی را بر روی P قرار دهید.

با تغییر حالات نورسنجی سه حالت مختلف نورسنجی رو در یک کادر ثابت ثبت کنید .

حالا تصاویر ثبت شده را باهم مقایسه کنید، این کار به درک مطالب فوق که خواهد کرد.

عکاسی ایرانیان

معرفی تجهیزات نورپردازی:

رفلکتور

عکاسی ایرانیان

 Reflected Light : به عنوان منبع نور ثانویه در کنار یک منبع نور دیگر در نورپردازی استفاده شود. بنابراین وقتی صحبت از رفلکتورها می‌کنیم، به این معنی است که شما یک منبع نور پرقدرت (مثلاً خورشید یا یک فلاش بسیار پرقدرت) در اختیار دارید و می‌خواهید با استفاده از یک سطح براق مانند رفلکتور، نور بازتاب شده را به سمت سوژه هدایت کنید. مهم‌ترین چیزی که باید یاد بگیرید این است که نور اصلی چطور روی سوژه می‌تابد تا به این وسیله، شدت و جهت نور بازتابی را کنترل کنید. 

نورپردازی

انواع فلاش

عکاسی ایرانیان

فلاش خود دوربین که به نام فلاش پاپاپ معروف است.

فلاش اکسترنال

عکاسی ایرانیان

به صورت تجهیزات جانبی روی دوربین نصب می‌شود و نسبت به فلاش پاپاپ برد بیشتری دارد و همچنین زاویه تابش آن قابل تغییر است.

فلاش استودیویی

عکاسی ایرانیان

معمولا برای نورپردازی حرفه‌ای استودیو و یا فضاهای بزرگ استفاده می‌شود. و به دو صورت باسیم و رادیویی با دوربین سینک می‌شود.

رینگ فلاش ماکرو

نورپردازی

نورپردازی

از این فلاش برای عکاسی خیلی نزدیک (ماکرو)استفاده می شود.

رینگ لایت

عکاسی ایرانیان

برای عکاسی از فاصله نزدیک استفاده می‌شود و چون لنز دوربین در وسط آن قرار می‌گیرد سایه ها دیده نمی شود و در عکس پرتره حالت زیبایی از نور در چشم سوژه ایجاد می‌کند

نورثابت

نورپردازی

نورپردازی

این نورها در مدت زمان عکاسی به صورت ثابت روشن هستند و امکان مشاهده نورپردازی وجود دارد. از این نورها در تصویربرداری هم استفاده می‌شود.

تجهیزات کنترل نور

کاسه استاندارد

عکاسی ایرانیان

بیوتی دیش نورپردازی

نورپردازی

زنبوری

عکاسی ایرانیان

شیدر

نورپردازی

سافت باکس

عکاسی ایرانیان

چتر نورپردازی

عکاسی ایرانیان

اسنوت

نورپردازی

آکتاباکس

عکاسی ایرانیان

مگا لایت نورپردازی

نورپردازی

برای دریافت مشاوره رایگان با ما تماس بگیرید.

چت واتساپ: 09139595739 تلفن تماس: 03145292375 ایمیل: photoiraniyan@gmail.com

ما را در اینستا گرام دنبال کنید!

با ارسال نظرات خود ما را در:

بهبود کیفیت مطالب نگارش مطالب جدید رضایت مخاطبین

یاری کنید. متشکریم

اصطلاحات عکاسی

اصطلاحات عکاسی:

اصطلاحات عکاسی

بادی دوربین(Camera Body)

بدنه دوربین ها از ماده که ساخته شده باشند یک چیز در همه آنها مشترک است. یک محفظه تاریک است که از ورود نورهای کنترل نشده جلوگیری می کند.

بادی دوربین عکاسی همان اتاق تاریک است که  قسمت های مختلف را به هم وصل می‌کند و امکان ثبت تصویر را فراهم می کند.

جنس بدنه دوربین های عکاسی انواع مختلفی دارد، از مقوا گرفته تا تیتانیم.

اصطلاحات عکاسی

اصطلاحات عکاسی

شاتر:

شاتر وظیفه کنترل مدت زمان ورود نور به دوربین را به عهده دارد.

انواع شاتر:

  1.  کانونی یا پرده‌ای(Focal-plane shutter)
  2.  مرکزی یا تیغه‌ای(Leaf shutter)
  3.  الکترونیکی
شاتر

سرعت شاتر:

سرعت شاتر به مدت زمانی گفته می‌شود که شاتر اجازه ورود نور را به داخل دوربین می‌دهد.

آن را با واحد ثانیه اندازه گیری‌ می کنند.

سرعت شاتر

اصطلاحات عکاسی

سنسور:

حسگر یا سنسور (Sensor) بخشی از دوربین است که نور را به صورت علائم الکترونیکی به پردازشگر دوربین انتقال می‌دهد.

نوری که توسط حسگر (سنسور) دریافت می شود در نهایت پردازش گردیده و به صورت یک فایل تصویری در حافظه دوربین ذخیره می شود.

کیفیت تصویر به اندازه سنسور و تعداد پیکسل های موجود در آن بستگی دارد.

انواع سنسور:

  1.  CCD اولین سنسور هایی بودند که در دوربین های عکاسی دیجیتال بکار رفتند. کلمه CCD مخفف (Charged Coupled Device) یا ابزار شارژ به هم پیوسته می‌باشد.
  2. CMOS در ایجاد تصاویر دیجیتال کیفیت کمتری نسبت به CCD تولید می کنند ولی تولید آنها راحت تر است ، نیاز به انرژی الکتریکی کمتری دارند و در عکاسی با سرعت های بالاتر بهتر عمل می کنند. پاسخدهی این سنسور در وضعیت های نوری مختلف بهتر از نوع CCD می باشد.
  3. Foveon X3 عموما در دوربین های کامپکت و DSLR کمپانی سیگما (Sigma) بکار می رود. این نوع سنسورهای جدید بر اساس تکنولوژی CMOS تولید شده اند.
  4. Live MOS در دوربین های پاناسونیک (Panasonic)، المپوس (Olympus) و لایکا (Leica) بکار می رود و عملا از سال 2006 میلادی مورد استفاده قرار گرفت. این نوع سنسور به صورت معمول در سایز Four Thirds (4/3”) مورد استفاده قرار می گیرد. سازندگان آن مدعی هستند که با کیفیت تصویری CCD و با مصرف انرژی مشابه با CMOS کار می کنند.
سنسور دوربین عکاسی

ایزو،ISO : (International Standards Organization)

 عکاسی آنالوگ که به وسیله نگاتیو انجام می‌شد ایزو (یا ASA) نشان دهنده میزان حساسیت فیلم یا همان نگاتیو به نور بود.

ایزو با استفاده از اعداد اندازه گیری می شد (احتمالا این اعداد را بر روی فیلم های نگاتیو دیده باشید،  100 ، 200 ، 400 ، 800 و غیره).

هرچه این عدد کمتر باشد، حساسیت فیلم کمتر می شود و گرین های (دانه بندی فیلم های نگاتیوی) عکس هایی که می‌گیرید ریزتر و کمتر شده و در نتیجه عکس شما کیفیت و وضوح بهتری خواهد داشت.

در عکاسی دیجیتال، ایزو حساسیت سنسور را به نور اندازه گیری می کند.

به هر میزان عدد ISO کوچکتر باشد حساسیت سنسور به نور کمتر است و جزئیات بیشتری در عکس ثبت می‌شود.

هرچه عدد ISO بزرگتر باشد حساسیت سنسور به نور بیشتر است ولی جزئیات کمتری ثبت می‌شود.

هر آنچه که باید در مورد ISO بدانید

اصطلاحات عکاسی

لنز:

لنز استوانه‌ای حاوی مجموعه‌ای از عدسی‌ها است که نور را از خود عبور داده و به درون دوربین هدایت می‌کند و باعث می‌شود که تصویر به صورت واضح بر روی فیلم عکاسی یا سنسور تشکیل شود.

کیفیت عکس، بیش‌تر به لنز بستگی دارد تا دوربین.

قدرت و کیفیت لنزها به عوامل گوناگونی بستگی دارد که مهم‌ترین آن‌ها فاصله کانونی و عدد دیافراگم است.

عکاسی ایرانیان

دیافراگم: (diaphragm)

به تیغه‌هایی گفته می‌شود که درون لنز قرار گرفته‌اند و با گشاد و تنگ شدن، میزان عبور نور را از روزنه میانی آن‌ها که به آن اپرچر گفته می‌شود، کنترل می‌کنند.

دیافراگم‌ها مانند عنبیه و اپرچر همچون مردمک چشم کوچک و بزرگ یا تنگ و گشاد می‌شوند و با این عمل نور کمتر یا بیشتری به درون دوربین راه می‌یابد.

میزان باز بودن اپرچر توسط عددهایی تعریف می‌شود که از تقسیم فاصله کانونی بر قطر مؤثر لنز به دست می‌آید و با حرف f در کنار یک عدد نوشته می‌شود.

به هرمیزان عدد اپرچر (دیافراگم) یا همان ضریب f کوچک‌تر شود : روزنه بزرگ‌تر، ورود نور بیش‌تر و عمق میدان کمتر می‌شود.

هر چه عدد اپرچر (دیافراگم) یا همان ضریب f بزرگ‌تر شود: روزنه کوچک‌تر، ورود نور کم‌تر و عمق میدان بیش‌تر خواهد بود.

ضریب f

اصطلاحات عکاسی

فاصله کانونی:

به فاصلهٔ مرکز اپتیکی لنز و مرکز کانونی آن گفته می‌شود. این فاصله معمولاً برابر با فاصله مرکز اپتیکی و سنسور است و تغییر فاصله کانونی باعث افزایش یا کاهش بزرگنمایی می‌شود.

در شرایط یکسان عکسی که با فاصله کانونی کمتر گرفته شده باشد، کیفیت بهتری دارد.

هر چه فاصله کانونی عدسی بیشتر شود زاویه دید محدود تر خواهد شد.

فاصله میان لنز تا نقطهٔ کانونی فاصله کانونی می‌گویند نقطهٔ کانونی یعنی جایی‌که که شعاع‌های نوری که از لنز گذشته و به طرف محور مرکزی شکسته می‌شوند، جمع می‌شوند.

اصطلاحات عکاسی

عمق میدان:

یک دوربین تنها می تواند لنز خود را بر روی یک نقطه تک فوکوس کند، اما ناحیه ای وجود خواهد داشت که در جلو و پشت این نقطه فوکوس امتداد می یابد که هنوز هم واضح به نظر می رسد.

این منطقه تحت عنوان عمق میدان (depth of field یا DoF) شناخته شده است.

این فاصله ثابت نیست، اندازه آن تغییر می کند و می تواند به عنوان «کم عمق» (که در آن تنها یک منطقه باریک واضح به نظر می رسد)

یا «عمیق» (که در آن مقدار بیشتری از تصویر واضح به نظر می رسد) توصیف شود.

یکی از عوامل جلوه‌سازی و ایجاد انفراد سوژه در کادر مورد عکاسی، عمق میدان وضوح است. این عمل گاه با افزایش و گاه با کاهش عمق میدان بدست می‌آید.

کنترل عمق میدان وضوح در عکاسی به عوامل زیر بستگی دارد:

  1. فاصله سوژه تا دوربین عکاسی.
  2. دیافراگم.
  3. فاصله کانونی لنز.
  4. قانون شایم فلوک.

عمق میدان

اصطلاحات عکاسی

فوکوس:

در عکسی که شما می‌گیرید، یک صفحه‌ی فوکوس (Focus Plane) وجود دارد. این بخش از عکس تا جای ممکن واضح است.

فوکوس در دوربین به دو روش انجام می‌شود:

  1.  دستی
  2.  اتوماتیک

فوکوس خودکار سیستمی است که لنز دوربین عکاسی را برای ایجاد تصویری دقیق بر روی گیرنده تصویر تنظیم می‌کند.

انواع فوکوس خودکار :

  1. فعال 
  2. غیرفعال

در بیشتر دوربین‌ها با استفاده از کنتراست و در برخی دوربین‌ها از فروسرخ برای فوکوس خودکار استفاده می‌شود.

فوکوس

ویدیو اصطلاحات عکاسی فصل یکم:

منظره یاب یا ویزور(Viewfinder):

 دریچه تنظیم و دیدن کارد عکس چشمی کوچکی است که در بدنه دوربین ها قرار دارد این چشمی که منظره یاب اپتیکال یا ویزور نامیده می‌شود.

در بعضی دوربین ها به علت دریافت تصویر بدون دخالت لنز، باعث ایجاد اختلاف زاویه دید بین منظریاب و لنز اصلی شده و در نتیجه خطای موازی یا پارالکس ایجاد میشود.

خطا در دوربین های DSLR که تصویر از لنز به آینه 45 درجه و بعد منشور و سپس به چشم ما می‌رسد وجود ندارد.

انواع منظریاب های موجود:

  • چشمی (منظره یاب اپتیکال)
  • نمایشگر (منظره یاب دیجیتال)

عکاسی ایرانیان
عکاسی ایرانیان
خطای منظریاب

اصطلاحات عکاسی

نمایشگر (Display):

نمایشگری در دوربین‌های دیجیتال است که توانایی نشان دادن دقیق تصاویر عکسبرداری شده را با  کیفیتی پایین تر دارند.

این صفحه نمایش را به منظریاب دیجیتال هم معروف است.

انواع نمایشگر:

  • نمایشگر ثابت
  • نمایشگر متحرک
عکاسی ایرانیان
اصطلاحات عکاسی

تناسبات طلائی در عکاسی:

تناسب طلائی در ریاضیات و هنر هنگامی رخ می‌دهد که نسبت بخش بزرگتر به بخش کوچکتر، برابر با نسبت کل به بخش بزرگتر باشد.

عکاسی ایرانیان

به عبارت دیگر: «عددی (ثابت) مثبت است که اگر به آن یک واحد اضافه کنیم، به مربع آن خواهیم رسید».

تعریف هندسی: طول مستطیلی به مساحت واحد که عرض آن یک واحد کمتر از طولش باشد. 

مستطیل طلایی

عکاسی ایرانیان

دنباله اعداد و تناسب طلایی:

دنباله اعداد فیبوناچی به اعدادی گفته می‌شود که به‌ غیر از دو عدد اول، اعداد بعدی از جمعِ دو عددِ قبلیِ خود بدست می‌آیند.

اگر این دنباله را به صورت هندسی رسم کنیم به تناسبات طلایی در عکاسی می رسیم:

عکاسی ایرانیان

با کمی دقت نسبت‌های طلایی را می توانید در طبیعت ببینید.

تناسب-طلایی
اصطلاحات عکاسی
عکاسی ایرانیان
رعایت تناسب طلایی در طبیعت

اصطلاحات عکاسی

فرمت عکس JPEG:

JPEG از کلمات Joint Photographic Experts Group(گروه متخصصان عکاسی) گرفته شده است که جِی پی ئی جی خوانده می شود و برای راحتی در تلفظ به آن جی پگ هم می گویند.

در واقع JPEG یک استاندارد فشرده سازی است است که باعث می شود تصاویر مقداری از جزئیات خود را از دست بدهند و همین امر باعث کاهش کیفیت تصویر فشرده سازی شده نسبت به تصویر اولیه می گردد.

عکاسی ایرانیان

فرمت عکس JPEG کاربردهای بسیار زیادی دارد.

این فرمت به عنوان یک استاندارد بین تمام دستگاه های دیجیتال مشترک است.

این فرمت را بدون هیچ گونه تغییر و ویرایش می توان به اشتراک گذاشت.

با همه کاربردی که این فرمت دارد نمی‌توان کاهش کیفیت عکس را در این فرمت نادیده گرفت.

فرمت عکسRAW:

دومین فرمت متداول در عکاسی فرمت RAW است.

در این فرمت اطلاعات عکس بدون پردازش خاصی ذخیره می شود.

به علت خام بودن اطلاعات نمی‌توان عکس با این فرمت را به اشتراک گذاشت.

 

اصطلاحات عکاسی

تفاوت نوع ذخیره عکس در فرمتJPEG و فرمت RAW را در این الگوریتم آورده ایم.

اصطلاحات عکاسی

اصطلاحات عکاسی

برای پردازش عکس با فرمت RAW از نرم افزارهای مختلفی استفاده می‌شود، برای مثال:

  • ادوبی لایت ‎روم
  • ادوبی فوتوشاپ
  • لومینار
  • Capture one
  • On1 Photo RAW
  • Coral PaintShop Pro
  • ACDSee Photo Studio Ultimate
  • و…
عکاسی ایرانیان

فصل دوم اصطلاحات پرکاربرد عکاسی:

عکس پروفایل

عکاسی ایرانیان

عکس پروفایل:

آیا تا به حال به این موضوع فکر کرده‌اید که عکس پروفایل شما در شبکه‌های اجتماعی تاثیر بسزایی در قضاوت کاربران نسبت به شخصیت شما دارد و به عنوان یکی از عوامل اصلی برای دنبال کردن حساب کاربری شما شناخته می‌شود؟

این مسئله به چه معناست؟

کاربران معمولاً حساب‌هایی را دنبال می‌کنند که با علایق آن‌ها هم‌خوانی دارد؛ به این معنا که آن‌ها تنها به محتوای منتشرشده شما توجه ندارند، بلکه خود شما و هویت شما نیز برای آن‌ها اهمیت دارد.

آیا به مفهوم برند شخصی آگاهی دارید و می‌دانید که این مفهوم چه تأثیری بر روی حساب کاربری و حرفه‌تان دارد؟

برند شخصی عامل تمایز شما از دیگران به شمار می‌آید. به عبارتی، وقتی نام شما به ذهن افراد خطور می‌کند، تصویر مشخصی از ویژگی‌ها، اخلاقیات، چهره و دیگر مولفه‌ها در ذهن آن‌ها شکل می‌گیرد. این تصویر همان برند شخصی شماست.

اگر خواهان آن هستید که در ذهن مخاطبان خود به عنوان فردی زیبا و حرفه‌ای به ثبت برسید، پیشنهاد می‌کنیم ادامه این مقاله را مطالعه کنید.

عکس صورت یا لوگو ؟

عکس پروفایل

اگر حساب کاربری شما یک حساب شخصی است، یا اگر به‌عنوان صاحب یک کسب‌وکار کوچک فعالیت می‌کنید، یا هدف شما از ایجاد حساب کاربری، ساخت و توسعه برند شخصی‌تان است، ضروری است که از عکسی از خودتان استفاده کنید.

این کار به شما کمک می‌کند تا هویت و شخصیت واقعی خود را به نمایش بگذارید و ارتباط مؤثرتری با مخاطبان و دنبال‌کنندگان خود برقرار کنید.

استفاده از تصویر واقعی و نزدیک به خودتان می‌تواند موجب افزایش اعتماد کاربران به شما و برندتان شود.

عکس پروفایل کجا بگیرم

چند نکته عمومی مهم عکس پروفایل در برندسازی شخصی:

عکس پروفایل

  1. تمرکز عکس را روی صورت خود نگه دارید: 

    به صورت معمول فضای عکس در نظر گرفته شده در شبکه‌های اجتماعی کوچک بوده و بهتر است عکس با تمرکز بر چهره شما انتخاب شود.

  2. عکس خندان بگیرید: 

    قصد دارید دنبال کنندگان زیادی داشته باشید؟ پس باید لبخند بزنید تا حالت دوستانه خود را نشان دهید.

  3. پس زمینه هنوز مهم است: 

    با اینکه تمرکز اصلی صورت شما است و حداکثر فضای عکس را می گیرد ولی هنوز هم داشتن یک پس‌ زمینه زیبا مهم و تاثیر گذار است.

  4. هدف فراموش نشود: 

    عکس پروفایل شما باید در راستای هدف شما از ایجاد حساب باشد.چند مثال:پزشک(لباس پزشکی و گوش پزشک استفاده کند) یا مکانیک حرفه‌ای(لباس کار در پس زمینه کارگاه) و…

  5. اثر چشم‌ها: 

    یکی از مهم‌ترین اندام بدن در برقراری ارتباط چشم ها هستند. اگر می‌خواهید ارتباط خوبی با مخاطبین خود برقرار کنید با نگاه مستقیم به دوربین عکس بگیرد.

  6. تراز دوربین مهم است: 

    سعی کنید عکس را از تراز کمی بالاتر از چشم و با تمرکز بر روی چشم ها بگیرید.

  7. فاصله را رعایت کنید: 

    اگر قصد استفاده از دوربین گوشی برای گرفتن عکس حساب کاربری خود را دارید باید فاصله حداقل یک و نیم متر را رعایت کنید تا پرسپکتیو ناشی از لنز باز موبایل چهره شما را از فرم اصلی خارج نکند. 

  8. در بهترین حالت صورت: 

    مناسبترین زاویه صورت خود را برای عکاسی شناسایی کنید. برای این کار از چند زاویه مختلف عکاسی کنید و با مقایسه آن‌ها بهترین حالت صورت خود را انتخاب کنید.

  9. خوش لباس باشید:

    بهترین و خوش رنگ‌ترین لباس خود را بپوشید. فکر کنید  قرار است به جلسه اول خواستگاری بروید.

  10. تنها باشید: 

    این حساب کاربری حرفه‌ای شما است، پس باید در عکس آن تنها شما باشید.

  11. عکس تازه: 

    از عکس جدید خود استفاده کنید تا در ملاقات با کاربران خود آن‌ها شما را صادق ارزیابی کنند.

  12. فصل به فصل: 

    بهتر است عکس حساب کاربری خود را متناسب با فصل سال تعویض کنید.

عکس پروفایل حرفه ای

عکس آتلیه را برای عکس پروفایل توصیه می‌کنید؟

پاسخ به این پرسش به میزان اهمیتی که برند شخصی برای شما دارد بستگی دارد.

اگر تمایل دارید که با شنیدن نام شما، تصویر یک فرد حرفه‌ای در ذهن دیگران شکل بگیرد، انتخاب یک عکس حرفه‌ای برای پروفایل‌تان امری ضروری است.

آتلیه‌های عکاسی معمولاً مجهز به تجهیزات پیشرفته و حرفه‌ای هستند.

علاوه بر این، کارکنان این آتلیه‌ها دارای تخصص لازم برای گرفتن عکس‌های پرتره‌ای هستند که با توجه به هدف و ویژگی‌های فیزیکی چهره شما طراحی و اجرا می‌شوند.

به این ترتیب، می‌توانید با بهره‌گیری از خدمات آن‌ها، تصویری جذاب و متناسب با هویت برند شخصی‌تان به دست آورید.

 عکاسی ایرانیان مجهز به آتلیه تمام دیجیتال عکس و فیلم آماده ارائه خدمات حرفه‌ای عکس پرتره و مشاوره برای تهیه محتوای تصویری جهت حساب کاربری شخصی و کسب و کار شما است. 

ما را در اینستاگرام دنبال کنید!

با ارسال نظرات خود ما را در:
بهبود کیفیت مطالب نگارش مطالب جدید رضایت مخاطبین
یاری کنید. متشکریم